人类史上著名的全能型选手大揭秘
历史上有这么一群神秘的人：老子、鬼谷子、张衡、王莽……翻一翻古代历史，许多先人的智慧让人怀疑他们是“穿越者”。
除了中国，国外也有很多“疑似穿越者” 。有这么一个人，他被认为是人类有史以来最聪明的人之一；在很多学科领域，他都是整个人类史上进行研究的第一人。他去世后，徒弟这样致悼词：“上帝再也无法创造出一个这么完美的天才了。”
相信很多人已经猜到了，噔噔噔噔，他就是
莱昂纳多·达·芬奇！
达·芬奇堪称天才，他身上所贴的标签众多，画家、作家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师、军事工程师……
谈起莱昂纳多·达·芬奇，知美君眼前仿佛就浮现了“博学”两个字，blingbling地闪光。
尽管可能人人都听说过他，但却不一定人人都了解他，今天知美君就带大家一起看一看，天才达·芬奇是如何成长的。
佛罗伦萨时期的莱昂纳多·达·芬奇
-二十岁前的生活-
1452年4月23日，莱昂纳多·达·芬奇出生在芬奇镇，芬奇镇坐落在托斯卡纳山脉的一个山谷中。
莱昂纳多是个私生子，所以刚出生的他是没有现代意义上所讲的“姓”的，他的全名为“Lionardo di ser Piero da Vinci”， 直译过来的意思是“芬奇镇皮耶罗的儿子莱昂纳多”。
意大利,芬奇镇
他的父亲皮耶罗是个绅士，拥有较高的社会地位。皮耶罗出生在公证员世家，公证员在当时的佛罗伦萨是相当受人尊敬的职业。
莱昂纳多的母卡泰丽娜·利皮是个农妇，即使未能与皮耶罗结婚，他俩也一直保持着友好的关系，莱昂纳多几个月大的时候，她在皮耶罗的安排下嫁给了本地的一个农民。
莱昂纳多·达·芬奇画像，画家未知，乌菲兹美术馆
幼年时期，他大部分时间都是在祖父母家度过的，同他们一起生活的还有他的叔叔、皮耶罗的弟弟弗朗西斯科，这位叔叔只比莱昂纳多大15岁，在莱昂纳多父爱缺失的童年里，他在很大程度上扮演了父亲的角色，给予了莱昂纳多来自成年男子的陪伴和关爱。
双亲角色的缺失，带给了莱昂纳多童年非常大的缺憾，可能这也给他性格的形成造成了一些影响。他在日后也很少提及自己童年的这段时光，历史资料也很少有关这个时间段的记载。
韦罗基奥 《大卫》
莱昂纳多作为私生子，在那个年代是没有资格被送进正规拉丁语学校学习的。拉丁语学校是培养专业人士和商人的地方，只供拥有财富和地位的家庭的孩子学习。
他接受过的唯一正规教育是在算盘学校——这是以教授算术等为主的初级教育机构，莱昂纳多在此也有了对代数等内容的了解（但他的代数学得一塌糊涂）。
在成年后他偶尔也会因为没有接受过正规拉丁学校教育而难以释怀，甚至有些书上推测他跟米开朗基罗的不和就来源于此。所幸他放飞自我的性格很少因为这样的事情受到影响，否则我们可能看到的会是一个平庸的工匠而非他现在的模样。
莱昂纳多·达·芬奇、韦罗基奥 《基督受洗》 1470—1475年 木板蛋彩画
180厘米×152厘米 意大利乌菲兹美术馆
莱昂纳多很小的时候就展露出了自己在绘画上的天赋，可以称得上无师自通了。笔在他手上似乎被赋予了魔力，很容易就展现出不一样的“效果”。
天才肯定是区别于普通人的，在享受这些天赋带给他们快乐或者创造力的同时，他们可能也要承担与此而来的其他“不良反应”，莱昂纳多亦是如此。因为脑子过于聪明，感兴趣的地方太多，他常常东做一点什么，西做一点什么，往往最后什么都没完成。
莱昂纳多·达·芬奇 《拿着花的圣母》
1478年 木板油画 50厘米×32厘米 俄罗斯埃尔米塔日博物馆
皮耶罗发现了莱昂纳多在绘画上的天才之处，于是带着他平时涂画的一些作品去给自己的一个客户安德里亚·德尔·韦罗基奥看，韦罗基奥在当时已经是有名的艺术家和工程师，拥有自己的工作坊。
一如瓦萨里在记录中写的那样：“一日，皮耶罗带着儿子的一些画作找到了韦罗基奥（皮耶罗的一位密友），询问他莱昂纳多是否有天赋可以学习绘画，安德里亚为莱昂纳多作品中展露出来的天赋所惊讶，他劝说皮耶罗将莱昂纳多送到自己的工作坊来当学徒，跟随他学习。”
真心热爱绘画的莱昂纳多对于父亲的这个安排非常开心，很快加入了韦罗基奥的作坊，在里面开始了他的学徒生涯。
莱昂纳多·达·芬奇 《天使报喜》
1472—1475年 木板蛋彩画 98厘米×217厘米 意大利乌菲兹美术馆
韦罗基奥擅长雕塑，作品灵动，充满动态美，这是他与前人相比最大的进步之处，代表作《大卫》也充分印证了这一点。
莱昂纳多也在老师的教导下领略了数字和几何构图的美感，学会了观察人体与动作，他不但完美继承了老师的这些优点，还在日后将其充分地发扬光大。
韦罗基奥的作坊里有一项对于学徒来讲必不可少的练习技能——衣褶写生，莱昂纳多在这个练习的过程中，逐渐培养起对光影表现的掌控力，他不但可以在二维平面上尽可能地表达三维立体的效果，还能更好地处理一些人物的动作及服饰的细节之处。
韦罗基奥
在所有的这些基础上，莱昂纳多熟练掌握了当时的大部分创作技法，尤其是对他日后创作非常重要的“明暗法”。
明暗法是当时流行的处理光线和阴影对比的创作手法，用以塑造画面中的立体感。他在此技法中加入了自己的特点——颜料中加入黑色，以此产生不同的明暗度，而不是过去常用的用色彩饱和度来表达这种明暗度对比。
莱昂纳多﹒达﹒芬奇 《蒙娜丽莎》
1503年~1517年 油画 77cm×53cm 法国卢浮宫博物馆
在二十岁前，莱昂纳多都待在韦罗基奥的工作坊中，学习了创作中必要的各种技能，研习了很多新的技法，参与了相当数量的雕塑、绘画的委托定制，也多次为美第奇家族的庆典表演服务——这其中包括制作舞台道具、设计表演服装、剧场布景等。
六年间，莱昂纳多不断地满足自己的好奇心，不断地学习，也不断地进步，这一切的训练都成为他日后创作的基础。他的创造能力被父亲看在了眼里，皮耶罗开始为他寻找一些新的机会，如果说那个时代有“经纪人”的话，那么皮耶罗应该算是他的第一任经纪人。
佛罗伦萨时期的莱昂纳多·达·芬奇
-青年时代，崭露头角-
1472年，莱昂纳多的学徒生涯结束了，他在佛罗伦萨画家协会“圣路加社”注册成为一名画师。
“圣路加社”在意大利并不是画家行会，它更像是一个俱乐部性质的组织，意大利的画家们隶属医药行会，因为画家们需要的颜料需要从医师处购买，由此也可以看出当时艺术家的地位并不高，甚至并没有被社会认同，没有自己的官方组织。
莱昂纳多﹒达﹒芬奇 《吉内薇拉﹒德﹒本奇》 1474年 木板油画 42.7厘米×37厘米 美国华盛顿国家美术馆
莱昂纳多注册成为其中一员的时候，该组织里已经有了不少响当当的名字：波提切利、佩鲁吉诺、利皮等，当然其中也有他的老师韦罗基奥。
尽管已经注册成为一名画师，莱昂纳多还是贪恋来自韦罗基奥工作坊的团结温暖气氛，所以便留在工作坊继续协助他们进行工作，直到1477年，他25岁时才离开这里创立了自己的工作室。
《持康乃馨的圣母》被认为是现存的莱昂纳多第一件由自己独立完成的创作，肖像画《吉内薇拉·德·本奇》则被看作是现存的莱昂纳多第一张非宗教题材肖像绘画。
莱昂纳多·达·芬奇 《持康乃馨的圣母》
1478年 木板油画 67厘米×42厘米 德国古典绘画陈列馆
莱昂纳多在才华和创作上完美超越了自己的老师，在拖延和磨蹭上也是胜于后者，而且这些习性还是他与生俱来的，很难改善。他在后来漫长的人生中发展了许多的爱好，开启了许多的技能，其中大部分都被他迅速地抛在脑后，他也经常丢下许诺的订单，让其他人去帮忙善后。
这些，大概是不良示范与天性的最终结果。但无论如何，在与韦罗基奥为伴的这些年，莱昂纳多学到了很多，也感受到了很多来自老师与“集体”的温暖。
莱昂纳多·达·芬奇 《圣杰罗姆》 1480年
103厘米×75厘米 木板油画、蛋彩画 梵蒂冈博物馆
莱昂纳多的父亲皮耶罗在他做学徒的这段日子忙着娶妻生子，皮耶罗的一生娶了4个老婆，最后两任共为他生了11个孩子，莱昂纳多作为最年长的兄长与最小的那个孩子有着40岁的差距。在父亲皮耶罗去世后，还因为遗产的问题，莱昂纳多不得不与这些弟妹们对簿公堂。
常年缺乏父母之爱与家庭带来的安全感，再加之莱昂纳多在作坊中大多数时候都是只与男子接触，亦或天性也有些加成，因此莱昂纳多在两性情感和认知上是比较模棱两可的，相较于女性，他更容易欣赏中性或男性之美，这一点也在他后来的创作中产生了很大的影响。
莱昂纳多·达·芬奇 《博士来拜》
1481—1482年 246厘米×243厘米 木板油画 意大利乌菲兹美术馆
他最终决定自立门户的时候，佛罗伦萨的订单市场已经不乏竞争了。安东尼奥﹒波拉约洛赫赫有名，开始有各种大委托；波提切利正处在他职业生涯最辉煌的时刻；多梅尼哥·基尔兰达约的作坊名声大噪，广受好评。
在当时的情况下，如果没有好的口碑和人际关系，是很难接到大订单的，所以在最开始的时候，莱昂纳多只能接到一些小的委托，以至于我们现在看到的他的早期作品，尺幅都很小。
莱昂纳多的求职信
几次委托都没能顺利的进行下去，也没有什么叫的出名的作品，加上从来不会讨好其他人的性格，这导致莱昂纳多在佛罗伦萨的日子不太好过。
在他失意的同时，波提切利等艺术家在美第奇家族备受宠爱，1481年教皇西克图斯廷四世召集各地知名艺术家去罗马绘制西斯廷壁画，波提切利自然被美第奇家族委派，而我们的失意青年莱昂纳多又没有被选中。
为米兰城留下浓墨重彩的一笔
-告别佛罗伦萨，三十离开家乡-
离开佛罗伦萨的时候，莱昂纳多正好30岁，带着抱负和几乎全部的身家，他做好了在米兰久待的准备。随他们一群人一起去的还有一把准备献给米兰公爵卢多维科﹒斯福尔扎的臂上式里拉琴（现代小提琴的发源乐器之一），这把银质（部分）马头形状的里拉琴是由莱昂纳多亲手制成的。
“达·芬奇头号迷弟”瓦萨里的记述中也一直夸赞莱昂纳多是一个音乐家。可见莱昂纳多日常除了画画、制作舞台道具等，还有乐器制作这样一项技能，当然，他还掌握了很多其他技能，这些不乏奇思妙想的技能也分散了他的精力，让他分身乏术无法投入更多的时间在他的艺术创作上面。
《马的腿部练习》 马的草图
莱昂纳多1483年接到了一个来自无垢受孕协会（一个由富人们组建的宗教团体）的委托，他们希望能为他们的方济会教堂添置几幅祭坛画。分给莱昂纳多的部分是中间位置的那一幅。
委托很明确地规定了作品内容：主要人物是圣母玛利亚——她的裙子应为深红底色，上有金色锦缎，用油彩画，涂薄清漆，婴儿耶稣，周围围绕着用油彩绘制的，还要有尽善尽美的天使们，另外还有两位先知。
莱昂纳多·达·芬奇， 《岩间圣母》
1483—1486年 199厘米×122厘米 木板油画
无垢受孕协会显然高估了莱昂纳多的“听话”程度，他怎么会让委托人的意见来左右自己的创作呢。可能他觉得先知出现在构图中并不太合适，所以他干脆在自己的创作中擅自取消了先知，只画了圣母玛利亚、婴儿耶稣、年少的施洗者约翰及一位天使。
圣母被莱昂纳多画得更像是俗世中的一位略带娇俏的少女“慈母”，并不那么庄严肃穆，也没有光环之类的凸显神圣身份的辅助“道具”出现在她的头上，这些莱昂纳多赋予画面人物的生动性格也并不能让委托者满意。
莱昂纳多·达·芬奇 《岩间圣母》
1491—1508年 189.5厘米×120厘米 木板油画 英国国家美术馆
1485年，这件作品完成的时候，莱昂纳多他们仅仅收到了800里拉的酬劳，但这些酬劳连材料费都不够，再加上无垢受孕协会对这件作品颇有微词，这让莱昂纳多他们有点生气，于是他们把这件作品转卖给了其他人。
这个举动却彻底激怒了无垢受孕协会，他们开始与画家们各种扯皮、争执，直到多年后莱昂纳多再次回到米兰的时候，他们才又按照原来的要求画了第二张《岩间圣母》，但这第二件作品也引起了双方的无休止的争执。
莱昂纳多·达·芬奇 《纺车边的圣母》
1501年 48.3厘米×36.9厘米 木板油画 苏格兰国家美术馆
反反复复一直到1506年，达·芬奇对第二件作品做了最后的润色，才为对方所接受，莱昂纳多他们得以收到这来之不易的尾款，将所有的纠葛画下了句号。
为米兰城留下浓墨重彩的一笔
-无所不能的笔记本-
用现代人的眼光看来，莱昂纳多是一个十足的“手账控”，他在笔记本上留下了很多信息，尽管他没有在笔记本上写日期的习惯，也很少能让我们找到记录的先后顺序，但与现在流行的各种设计精美的“手账”相比，莱昂纳多的笔记本显然更符合翔实记录的手账本性。
莱昂纳多到达米兰不久后就开始了这个持续终生的习惯，他的笔记本大小不一，大的有当时的小报那么大，小的跟一本书大小差不多，他还在笔记本上做好皮革封面，挂在腰带上，随身携带，方便他随时取用。
《女人头像》
遗憾的是，笔记本并没有记录下他的内心世界或者情感波动，但现存的这些大大小小的笔记本却可以帮助我们进入他独创的“新世界”，在这个世界里，有各种奇思妙想、军事工程、舞台装置、服装设计、寓言故事、医学解剖等，当然还有他随手画下的各种可窥其功力的小画。
15世纪的纸张还属于昂贵制品，所以莱昂纳多对笔记本的每一页都会物尽其用，随便一个边边角角可能都会发现他的一个发明创造或者有趣的想法。
莱昂纳多·达·芬奇 《美丽的费隆妮叶夫人》 1490—1496年 62厘米×44厘米 法国巴黎卢浮宫
杂乱无章是他笔记本的一大特色，我们很容易在某一页笔记中发现各种不同领域的内容，这些内容可能是同一天写下的，也有可能是时隔多日后他又回来寻找空隙写下的新内容。
如此没有规则的随性写法是极具莱昂纳多的特色，所以尽管他不曾在笔记上留下他的内心波澜，我们还是可以从中看到一个不受约束、天马行空的莱昂纳多，他如此醉心于各种未知的学科，应该也没有时间去像普通人一样伤春怀秋。
莱昂纳多·达·芬奇 《音乐家肖像》 1490年
43厘米×31厘米 木板油画 意大利安布罗西纳美术馆
但也因为莱昂纳多笔记本在时间记录上的缺失，加上相隔几百年，我们现在已经很难特别精确地判断他某些年月的行踪，这不得不说是这些笔记的遗憾。
如若当时他能多记录下一些时间或者细碎的日常，我们也许会更好地了解这个杰出的天才，而不是像现在这样，只能依靠各种前人的记述加上对其笔记的研究揣测来向世人展示他不平凡的一生。
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刘佼 著
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